论动画角色造型设计美的体现

代写论文库:在职研究生论文时间:2018-06-25 15:42点击:

  一部动画片的灵魂可谓是在于其角色的形象,优秀的动画角色可凭借其鲜明的性格特征和夸张的造型设计并以积极的人生态度和丰富的内涵而赢得观众的喜欢,进而带来非常大的商业价值。
 
  【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求,源自人类创造活动潜意识的追求。美的产生要求对象必须具备至美元素,其中包括形态本质美、形式结构美等。对于动画角色造型来说,更加强调表现技巧美。文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面,论述动画角色造型设计中的美,并从动画角色造型艺术的特征出发,探讨其实用性和艺术性的双重特性。
 
  【关键词】动画;角色造型设计;本质;结构;技巧
  美是人类参与的结果,动画造型中的美同样如此,它是人类心理和生理的共同活动,以及直觉与思维相互补充作用的结果。值得注意的是,欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。因此,在对动画角色造型设计中的美进行论述时,不能单纯从美出发,更要从欣赏者的角度出发,这样才能够更加深刻、全面地理解美。
 
  一、动画角色造型设计的形态本质美
 
  1.1观众在欣赏动画影片时,首先会感受动画角色的形象本身,再去感受动画形象所体现出的内容和思想。这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向,他们更加关注动画角色造型的形态本质美。笔者认为,凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。形态的本质是反映人类本质力量的情态,也是事物内部各要素的高度综合,它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值,又包括作品呈现出的情趣与意境。例如,动画影片《千与千寻》中的汤婆婆,作为一个反面角色,其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。汤婆婆造型夸张,但整体保持了基本的形似,欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。她的穿着符合年龄特征,佩戴的首饰让造型更显生动,夸张的身体比例突出了人物的双重性格。一方面,她对待自己的孩子温柔慈祥,娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲(图1)。
  1.2另一方面,她对待澡堂里的工人却十分残暴,夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣,和主人公千寻站在一起时,她鼻子的大小和千寻头部的大小相似,散发着令人恐惧的气息(图2)。形态本质美由形态激发出来,并利用形态来传递和表达情感。形态本质美让欣赏者可以通过想象进入某种境界,如人的精神、意识、情感等。在动画角色造型设计中,最重要的一点,也是最难做到的就是神似。如动画影片《千与千寻》中,无脸男这一关键角色正是以神似打动欣赏者(图3)。情感可以转化为对应的物体,寄寓于形态之中,这是艺术感染力的重要特征之一。单调乏味的造型设计很难打动人心,也无法引起人们的情感共鸣。艺术创作要遵循情感活动的辩证规律,表现情感的对立统一,以及情感活动的变化,这样才能达到撼动欣赏者心灵的目的。
 
  二、动画角色造型设计的形式结构美
  2.1动画角色造型需要进行变化,并设计成容易被观众感知的状态。例如,动画影片《恶童》中的人物造型,其整体风格虽然相同,但每个人物造型都有自己的特点,并且容易被感知。动画角色造型中的美处于变化和统一的矛盾之中,两个以上独立部分构成整体时,通常处于对比关系的情况较多。造型的对比概念是相对的,造成对比的目的在于打破已存在的或将出现的单调,使创作设计更具美的形态。其中,形态各部分的对比变化需要有机统一的协调才能够实现。
  2.2造型设计中的节奏有渐变、交替、重复等。节奏所呈现出的趋势和情调主要依靠推动、节制和强化来体现。比例尺度能够使设计者在进行角色造型设计时,寻求协调统一,正如笔者在形态本质美中提到的汤婆婆的比例关系。而在形式结构美中,强调的是形体及局部大小与角色本身用途相适应的程度,以及与周边环境特点相适应的程度。例如,在《动漫画人物设计》一书中,关于角色造型设计的造型基础时提到,先剖析人体的比例、体型及人体的各部位,可利用建立角色造型设计的素材库或是动物的素材库的方法,达到在角色造型设计上的形式结构美。左右对称存在于自然形态与人工形态之中,是形态构成美的基本法则。对称会让造型达到一种均衡状态,视觉上的均衡是一种意识上的感觉。对于造型艺术来说,视觉的均衡可以保持秩序。但是,均衡较之对称更具有寻求变化秩序的特性,可以在视觉世界中创造出更多复杂的均衡状态。
 
  3.1动画角色造型的形态可以表现出设计者的设计水平及审美情趣,包含了设计者精湛的技艺和巧妙的构思。例如,动画影片《幽灵公主》中的幽灵公主——珊(图4)。为突出人物性格和成长经历,设计者让角色佩戴面具、身披狼皮。其中对于色彩的运用和表现,让人物形象具有相对独立的美,不仅体现出形式美、结构美,更具有表现技巧美。表现技巧美是科学和经验的共同结果,想要达到造型的精确和完美需要具备一定的条件。首先,必须提高设计者自身的审美水平,即具备科学认识、理解事物本质的世界观。
  3.2其次,必须提高设计者自身的表现技能,通过积累设计创作活动的经验不断完善技巧。美的形象造型设计,应从设计角度和表现角度两个方面去认识和理解,两者是分不开的。设计源自于生活,要求设计者对事物变化具有敏锐的感知,并做出相应的判断及反应。这是对于内在的技能而言,这些内在技能可以通过外在的表现观察出来。所谓巧妙是指设计者运用的方法或技能灵巧、高明,超乎寻常。对于动画角色造型设计来说,设计者应具备敏锐的观察力,发掘设计对象的本质形态,并利用自身所掌握的表现技能,巧妙地刻画出角色的本质。应注意的是,不能过于刻意地追求技法,否则会有拼凑之感、斧凿之痕。对角色造型设计而言,如何达到自然天成是对设计者的挑战。
  3.3设计师要在透彻研究所表现对象的本质规律后,再进行设计创作,这样才能做到胸有成竹,一挥而就。在造型设计的过程中,设计师还要具备整体空间意识,把静与动辩证地结合起来,消除观察认识的片面性,从而冲破表象,还物以真实本性。设计师要把不同时空甚至不同思想意义的内容结合在一起,以抓住事物的本质。同时,要以大观小,把事物放在整体环境中表现,从而正确地把握对象。这样作为表现素材,所得到的不局限在形上;作为创作构思,自然就是具象和抽象的结合。古人对空间事物的理解,无论是就形论形,还是就形论神,总是以感受为主。
  3.4对事物内部的审美经验能够利用形态的意义而扩大形态的美感,具体表现为借物抒情,以感情为基础、以抒情为主旨,在感情中抒情、在抒情中托物,从而使人与物相融合、情与景相融合,追求境生象外之意境,寓意双关。同时,利用谐音与联想激发和启迪欣赏者的想象思维,使人们根据表象创造出新的形象,唤起艺术的情感。以上均是造型艺术美感体现的基本特点。从中可以看出,造型设计的素材十分广泛,它不限于具象的形、色等,还包括局部形、纯粹形、运动过程和抽象意义等。对素材的取舍、整理的基本思路是理解,同时要从审美者的角度出发,才能更好地达到角色造型美的释放。
  结语
  本文从对美的认知出发,论述了美的产生必须具备至美元素。在至美元素这一概念中,主要包含形态本质美、形式结构美和表现技巧美。为了让动画角色造型展现出美感,设计者必须清楚认知事物的本质,这样才能突破界限,从而创作出兼具民族性与国际性的优秀动画作品。
 
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