为什么视奏这么有挫败感

代写论文库:教育论文时间:2018-05-11 14:53点击:

  【摘要】视奏是一门综合艺术,包括读谱的规范,对键盘位置的熟悉程度,指法的科学设计,钢琴演奏技术的掌握,音乐的综合修养,音乐的听觉甚至心理素质的稳定等等因素,我们就本文的篇幅粗略探讨下视奏的艺术。

  【关键词】视奏;读谱;键盘位置;指法;音乐听觉;心理因素

  由于视奏是一门综合的艺术,所以如果做不到各个因素的协调发展,就谈不上视奏练习的效果。一个说起来简单的视奏乐谱,也会让音乐学院的专业学生手忙脚乱,充满挫败感。我们经常见到这种景象,期末考试时一个钢琴专业学生把李斯特超技练习曲弹的天花乱坠,当老师把汤普森现代钢琴教程的一首乐曲拿给这名学生要求流畅视奏时,他却并不能做到游刃有余。

  我们就本文的篇幅简单的讨论几点,希望能对视奏这门艺术做到解惑。

  视奏其实就是演奏者在短时间内把乐谱转化成演奏动作或者音乐的行为。那么演奏者从拿到乐谱的那一刹那起,就开始了视奏的准备,这就是读谱的规范。

  读谱并不是直接就从第一个音符开始读到最后这么简单,拿到乐谱,演奏者首先应该迅速确认作品的风格,拿到巴赫《平均律键盘曲集》和德彪西《月光》,那么风格是不是一样呢,答案显而易见,那么你的心里就有数,你的触键风格是不是该调整,这是大的准备。然后就是谱号调号的确认,不要小看这基本的读谱常识,就笔者的经验而谈,好多演奏者视奏吃亏就在这一个不起眼的细节上,这个是一个规范问题,不可轻视。然后演奏者可以开始对音符的读取,这并不意味着你要一个字一个字的读,这是最愚蠢的读谱方法,大家知道音乐都是由乐句组成,读谱的人应该有大的眼光,整句整句的读,甚至一个乐段一个乐段对比的读,抓住新谱子的音乐动机、乐句、乐段的趋势和走向,这样你就能大体理解整个新乐谱的精髓,抓住它的音乐,调整你的演奏技巧,比如乐句的分句、呼吸,同时你在开始演奏时也能做到精神上不慌张,有利于表现视奏乐谱的音乐,这个是最重要的,而不是有的人视奏乐谱弹出来一股“练习曲味儿”。

  乐谱上的音乐记号速度标记等等,这些是你做好“视奏”这盘菜的调料,不可忽略。想要避开“练习曲味儿”,你从一开始就要眼观六路耳听八方,强弱标记,速度变化各种音乐的术语,缺一不可。什么地方是p,什么地方需要做对比的f,渐慢和渐快,哪些地方用落滚的奏法,哪里又是legato或者staccato。一首音乐就是由各种表情组成。

  之前我们说了,对键盘位置的熟悉程度很重要,为什么呢?读谱时,我的建议是眼睛要直视谱面,因为前面说了你的眼睛需要摄取的内容很多,所以你不能看键盘,即使弹错了弹漏了音符,也不要看,你需要通过手上的感觉去调整和纠正。推荐一个练习方法,你可以黑夜练琴不开灯,或者用布蒙着眼睛去感受键盘的位置。比如弹自己熟悉的曲子,或者弹每个调的和弦,去熟悉不同音区上各音的位置;当然还有音阶琶音这些基本练习,对熟悉键盘都很有好处。

  对视奏指法的设计,也是依赖于你对键盘的熟悉程度和你的钢琴基本演奏技术。在你读谱时你就得迅速分开乐句,通常一个乐句一个把位去安排指法,不要乱用手指,这样会对视奏造成很大的困扰。在指法设计中尽量用简单的指法,少用转指和大跳,尽量用一个把位做到平稳,这样你在视奏时事半功倍。

  开始演奏后一定要做到平稳,稳定,甚至慢速,控制住的你心理和节拍,不要越弹越快,这就是要做到我们常说的“稳住”。在第一个音下键前,就要计划好节拍,不要弹下去凭感觉走。

  视奏乐曲通常都有演奏风格,这个就要求演奏者音乐修养的提高。有几个建议:第一,开始可找些很简单的乐曲,最好是浅于本人程度的,多弹。第二,将自己所学乐曲的那本乐谱,从头视奏到最后一首。比如正在练肖邦前奏曲,就视奏所有前奏曲,如果正在练门德尔松《春之歌》,就视奏所有《无词歌》。第三,等你练到有一定程度时,就需要多视奏全部巴赫《平均律钢琴曲集》和贝多芬奏鸣曲,莫扎特奏鸣曲。第四,有意识的多视奏自己不熟悉的风格的作品,由简及繁,由浅入深,不要仅仅弹某一狭窄的风格范围之内。巴托克《小宇宙》、《献给孩子们》、普罗科菲耶夫《音乐瞬间》、肖斯塔科维奇《前奏曲》,都是很好的视奏作品。

  另外要想把视奏做好,很多人忽视了对音乐听觉的培养。音乐首先是听觉的艺术,要想把一个陌生的乐谱视奏的好听,很大情况取决于你是否用你的耳朵去感知五线谱的旋律、节奏、和声、调性的特点等等,如果你离开了耳朵去视奏,那你无法在音乐的理解、布局、设计等方面与自己对这首曲谱的理解上协调一致,你弹出来的音乐必然是干瘪无味,毫无感染力。反之,假如演奏者具有良好的音乐听觉能力,能够敏感的生动的感知五线谱上干巴巴的音符,那么你就能在此基础上通过我们前面所探讨的各种技术能力的整合,去创造性的完成音乐作品,生动并且精确。当然这里也涉及到你对五线谱的想象力和“虚拟”的音乐还原,拿到一首陌生的乐谱,通过迅速的读谱,你能够在脑海里形成一定的音乐形象甚至听觉。这个又涉及到了视唱练耳和乐理学科,所以说视奏是一门综合的艺术。根据这些原则,我们可以说,练习者,第一,需要坚持听觉与其他感知的综合、协调的训练。比如,演奏中的音色、节拍、力度、层次感、色彩感的培养必须始终坚持听觉与手指触觉、视觉(看谱)的协同培养。第二,通过演奏者有声或者无声的歌唱与弹奏相结合来培养“听觉想象能力与调式感”。“听觉想象能力与调式感”的训练与歌唱活动的联系最直接最紧密,而良好的“听觉想象能力”是钢琴演奏者在视奏时还原五线谱的有力保障,因此很多演奏大师常常在教育中提倡演奏要有歌唱意识。我亲眼见过优秀的演奏家在没有钢琴的情况下拿着乐谱在“歌唱”。第三,就是要训练整体的掌控能力,当你拿到一首陌生乐谱时不要“抓小放大”,纠结于每一句的理解,你应该用整体的观念去分析和处理音乐作品结构,只有从整体结构去把握陌生视奏谱,才能提高你的音乐结构整合能力,才能对你的视奏做到有的放矢。

  视奏从来就不是一门独立的学科,涉及了演奏技术系统,音乐基础知识系统,和你的审美心理结构。这就需要你整个音乐修养的提高,其实提高视奏能力的唯一途径就是坚持不懈,多看多练,积累了经验,才能触类旁通。要养成习惯,把视奏作为每天的必练,即使十分钟,积少成多,靠的是积累,到最后才能水滴石穿,假以时日,必有所成。

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