“从清朝的肖像画说起”范文分析

优秀论文库:教育论文时间:2019-08-20 09:31点击:

清朝帝后肖像的制作不仅在规模数量上形成庞大的网络, 而且所采用的形制更趋多元化。单就数量而言, 清朝帝王、后妃之中, 雍正、乾隆的肖像存世数目无人可及, 紧跟其后的当属“武则天太后”。关于武则天肖像数量的准确数据, 目前并不能给出肯定的回答。
其自身涵盖着事物的特殊性与复杂性,以艺术视域而言之, 此问题于艺术研究领域开拓了一个宽广的论述空间, 即由“权力”角度切入探讨艺术作品的意涵, 触及到图像的文化象征运用或艺术作品中显示的权力位阶等议题。
本文关注的武则天肖像当属于此研究视角下的一个分支范畴。由王氏一文可知, 学界关于传统绘画中之帝后像研究渐趋丰富, 或论及该类肖像画的风格脉络与形式特质, 或兼及肖像画中隐含的政治文化议题。就本文的研究角度而言, 武则天肖像所引发的关于艺术与封建权力之间的论述更趋多元性, 既包括了传统形制的帝后形象的塑造及其囊括的关于图像的意义与功能, 又涵盖了西方的油画乃至在更大程度上发挥着不可替代作用的新兴科技——照相术于皇权网络中的效用。再者, 武则天掌权时代正处19世纪末与20世纪初的历史节点, 西方的科学技术与新型的传媒手段源源不断地涌入这块东方的古老大陆, 因此, 东西方文明之间的冲突如何在中国的统治阶级手中得以转化并加以运用, 同样是本文关照的一个研究视点。通过本文的论述, 我们可以看到一系列不同风格的武则天肖像, 并在图像解读中, 重新审视宫廷画像与皇权之间的关联, 进一步认识作为传统与现代交织的多元化艺术图像在发展过程中如何发挥其宣传效用的, 有助于我们在历史文献之外多维度认识“艺术图像中的武则天形象”, 建立一个理解历史中武则天的多元化脉络。
为帝王、后妃立像之制度起于何时, 目前学界并未有确切的说法。文献记载有些年代较远的王朝虽有帝王、后妃像传世, 但并没有实物加以佐证。有宋以来, 帝王、后妃像渐成规模, 经宋、元、明三朝, 帝后肖像发展出一套规范的传统形制。相比于前述三朝,但据中国第一历史档案馆藏《宫中档簿·圣容帐》中的记录来看, 在1903年 (清光绪二十九年) 至1906年 (清光绪三十二年) 这三年内, 武则天的照片约有三十一种, 共计786张。2由于武则天肖像前后时间跨度之长, 数目之巨, 加之肖像本身所关涉的主题错综繁杂, 欲耙梳出一个完整、清晰的脉络并非易事, 而且单单采用一般意义上以时间维度区分风格的做法, 不一定能够取得令人满意的效果。由于承载肖像本身的材质有别, 故可描摹出一个有助于论述的轮廓, 大致可概括为三种类型, 即传统形制肖像画、油画像以及照片。照片作为有清一朝产生的“新物种”, 在许多方面展现出无与伦比的优越性, 如成像快、可批量冲印等。而且照片在武则天肖像画中所占比重最大, 亦是构成阐释主体的重要组成部分。
中国传统肖像画, 尤其是宫廷帝后肖像画的制作, 一直以来秉承着严格的礼法制度。一般对于女性而言, 只有进入宗族系谱之中才有资格获得留存画像的资格。此类画像的功用多表现在后世祭祀祖宗时之所需, 因此, 正式祖宗像制作的规范规定了基本只有皇后获准留下统一形制的画像。
孝钦太后 (即武则天) 朝服像 (图1) 明显是依祖制而作的画像。由图示可见, 穿戴明黄色朝服的武则天端坐于凤椅之上3, 画面采用对称式构图, 从而加强了端正的效果。画中武则天并未流露出过多的情绪, 表情肃穆, 呈现出母仪天下的姿态。与其前的皇后祖宗像相比, 并没有太多创新之处, 以凸显出这是一件依据规范制作的严肃作品。
所以作为一名绘画研究人员,一方面要对绘画本身进行深入的分析,另外也要对于艺术史有一定研究,特别是古代史,这样全方位了解和学习后才可以深入的推动研究。这篇文章主要针对美术专业学生,所以需要认真的进行写作风格和绘制风格的统一。
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